Ines Rueda, hago cosas

Hola Ine, tu fais partie de l’équipe d’Artivistas depuis le tout début, il y a presque 3 ans. Peux-tu nous raconter ce que cela signifie de créer une galerie d’art à partir de zéro et comment tu as vu évoluer le projet ?

Créer une galerie d’art à partir de zéro a été pour moi toute une aventure. Même si, tout au long de ma vie, j’ai toujours participé à différents projets en phase de lancement — et que j’ai toujours beaucoup apprécié ces processus créatifs — cette fois-ci, il y avait un élément particulier : je venais d’arriver dans un nouveau pays, avec une maîtrise limitée de la langue, en plein milieu des démarches administratives liées à l’immigration (ceux qui sont passés par là comprendront sûrement de quoi je parle), en train de chercher un logement… bref, je construisais aussi ma vie à partir de zéro.

J’aime penser que la galerie et moi avons grandi presque en même temps. Voir comment ce projet a évolué me permet aussi de voir comment mon propre parcours personnel a évolué. Mais pour revenir à la galerie, c’est sans aucun doute l’un des projets les plus importants auxquels j’ai participé. Tout était très nouveau pour moi, mais j’ai aussi pu mettre en pratique de nombreuses ressources et compétences que je possédais déjà.

La croissance de la galerie se reflète non seulement sur les murs, marqués par toutes les expositions qui ont eu lieu, mais aussi dans les personnes qui viennent. Au fil des années, nous avons réussi à construire une communauté très belle et fidèle, qui nous accompagne et nous encourage à continuer de parier sur ce projet, véritable vitrine pour de nombreux talents latino-américains.

Parle-nous de ton quotidien à la galerie. Qu’est-ce que tu préfères dans ton travail chez Artivistas ? Et qu’est-ce qui est le plus difficile ?

Ce que j’aime le plus dans mon travail à la galerie, c’est d'être en contact avec autant d’artistes talentueux. Je ressens une grande fierté chaque fois que quelqu’un me demande des informations sur cet espace et que je peux répondre qu’il s’agit d’une galerie qui travaille avec des artistes d’Amérique latine.

Pouvoir donner de la place à autant de voix et de talents, et être en contact avec leurs processus créatifs, leurs doutes et leurs réussites, est sans aucun doute ce que je préfère dans ce travail.

J’adore aussi les processus créatifs derrière chaque exposition. Voir la galerie sens dessus dessous pendant quelques jours, et savoir que ce qui ressemble à du chaos va bientôt se transformer en une exposition qui raconte une histoire, est l’une des meilleures sensations.

Ce qui est le plus difficile — ou peut-être ce que j’apprécie le moins — c’est que je me retrouve souvent absorbée par les aspects techniques, organisationnels et les délais, et qu’il m’est parfois difficile de m’arrêter pour profiter pleinement de chaque moment.

En plus d’être gestionnaire culturelle, tu es illustratrice et designer graphique. Comment définirais-tu ton style ? Quelles sont tes sources d’inspiration ?

J’aime l’art qui raconte des histoires, qui a du sentiment et une intention claire et authentique. Un art qui peut aussi devenir une forme de guérison et de connexion pour beaucoup de personnes.

Dans mon travail d’illustratrice, je suis beaucoup inspirée par les couleurs, les textures et l’excentricité. Pour moi, souvent, « plus c’est plus », et cela se reflète dans mes illustrations. Je m’inspire énormément de la vie elle-même, des situations que je traverse et des personnes que je rencontre. Mes illustrations sont en quelque sorte un miroir de qui je suis à ce moment-là.

Je suis artiste depuis de nombreuses années. Enfant, j’ai fait beaucoup de comédie musicale ; ensuite, je me suis consacrée à la danse pendant longtemps ; et depuis six ans, je suis illustratrice et je travaille aussi comme designer graphique. Je pense que mon style a un fil conducteur très clair : peu importe la technique ou la discipline, il y a toujours cette idée d’un art porteur de sens. Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé et dansé dans une école appelée Decilo, qui m’a appris à comprendre l’art de cette manière, et cela fait aujourd’hui partie de mon identité artistique.

Tu as récemment lancé « Hago cosas Mail Club », une initiative pour s’offrir des moments de créativité chaque mois. De quoi s’agit-il ? Comment peut-on participer ?

Le Mail Club est né comme beaucoup de mes idées fugaces, mais avec la différence que cette fois-ci, il s’est concrétisé très rapidement. Dès que j’ai vu cette initiative sur les réseaux sociaux, je me suis dit : « je dois absolument le faire ». Il s’agit d’un abonnement mensuel dans lequel j’envoie chaque mois une enveloppe par courrier.

Chaque mois a une thématique différente qui englobe tout son contenu : une lettre écrite par moi avec une réflexion, une illustration, des stickers et aussi une proposition créative pour que ce ne soit pas seulement quelque chose à regarder, mais aussi à faire. C’est une petite question ou un exercice qui invite à prendre un moment pour soi, à se déconnecter un instant du téléphone. Un moment où il n’y a pas d’erreur : il s’agit simplement de lâcher prise et de profiter du processus.

Pour moi, ce Mail Club est très spécial car il réunit de nombreuses facettes de ce que je suis : illustratrice, créative, enseignante et aussi une personne sensible. Chaque mois, c’est un plaisir de réfléchir à une thématique et d’imaginer des propositions pour quelqu’un d’autre, avec l’intention de réveiller l’artiste que chacun porte en soi et de s’offrir un petit moment créatif. Pour l’instant, les abonnements sont ouverts en France et en Espagne, et toutes les informations sont disponibles via le lien sur mon Instagram : @__hagocosas.

Qu’est-ce que le fait d’être à la fois illustratrice et designer t’apporte ? Croises-tu ces compétences dans des projets concrets ?

Je pense que ce qui relie ces deux univers, c’est le fait de raconter des histoires. En tant que designer, ce que je préfère, c’est être au début des projets et aider mes clients à réfléchir à ce qu’ils veulent raconter et montrer. Au fil des années, j’ai participé à différents processus créatifs, en créant des identités visuelles et en concevant des logos. J’aime beaucoup le travail d’équipe et les échanges que cela génère. J’apprécie nourrir les idées des autres, et qu’ils nourrissent les miennes. C’est dans cet échange que naissent les projets les plus intéressants.

Les illustrations accompagnent souvent ces projets de design et deviennent parfois centrales, par exemple dans des flyers ou des affiches qui cherchent réellement à raconter quelque chose. Comme je le disais : de l’art avec du sens… ou pourquoi pas aussi du design avec du sens.

Qu’est-ce que l’artivisme pour toi ? Te définis-tu comme artiviste ? Pourquoi ?

Pour moi, l’artivisme est le point de rencontre entre l’art et l’engagement. C’est lorsque l’art ne se limite plus à une expression esthétique, mais devient aussi un outil pour dire quelque chose, questionner, ouvrir des conversations ou rendre visibles certaines réalités.

Je pense que beaucoup de personnes qui travaillent dans le monde de l’art finissent, d’une manière ou d’une autre, par s’en rapprocher. Dans mon cas, plus que de me définir strictement comme artiviste, je dirais que je m’intéresse profondément à un art porteur d’intention, qui cherche à créer du lien et à susciter la réflexion.

Et c’est justement ce que j’aime le plus dans le projet d'Artivistas : l’art ne reste pas seulement sur les murs, il ouvre des dialogues, crée du lien et donne de l’espace à des voix qui ont quelque chose d’important à dire.

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