Artivistas : l'école
Ton espace de création hebdo
Que ça fait du bien l’art dans notre quotidien ! Comme on fait du sport, on lit un livre ou on passe du temps avec nos proches, une pratique artistique régulière nous offre une pause régénératrice, réveille notre créativité et nous fait progresser dans la discipline de notre choix. C’est aussi un bel acte de résistance dans nos sociétés effrénées.
C’est pour cela que nous avons décidé de lancer l’école Artivistas, où vous pourrez apprendre les arts plastiques, la broderie, la photo, la littérature, la danse et le yoga. Nous voulons partager avec vous ce qu’Artivistas a de meilleur : ses artistes, leur expérience et leurs conseils. Sans oublier le grand plongeon dans la culture latino-américaine !
Nos activités
MARDI
MERCREDI
SAMEDI
DIMANCHE
LUNDI
VENDREDI
Notre Équipe
Artiste multidisciplinaire inspirée du tango, Matias se spécialise dans le dialogue entre différents domaines et disciplines.
Il enseigne le tango et il porte plusieurs projets de création et de recherche, notamment en danse contemporaine, proposant une lecture revisité du tango et de ses influences.
Linguiste et danseur, Matias a inventé un système pour écrire la danse de tango.
La danse et le langage traversent ses réflexions et ses créations.
Responsable de la programmation de tango a Artivistas, Matías propose un univers curieux pour l'histoire du genre et porteur d'un regard contemporain sur ces possibles .
Matias Tripodi
COURS DE TANGO : Débutants et intermédiaires. Deux salles, pour travailler des thèmes adaptés à chaque niveau.
Ruth Morelos est une artiste mexicaine. En grandissant sur la plage de Zihuatanejo, elle a appris à avoir une connexion avec la nature et les couleurs mexicaines.
En cherchant à partager ses expériences, souvenirs, traditions et sa culture, elle crée des œuvres qui représentent son amour pour le Mexique et l'Amérique latine.
Ruth Morelos
ARTS PLASTIQUES : peins ton alebrije mexicain coloré, œurs ex-voto en métal, aquarelles et Leonora Carrington, tenango sur un tote bag.
Javiera Quiroga (Chili) a été formée en tant que designer, se spécialisant dans les processus textiles et l'artisanat traditionnel de son pays. Une fois installée en France, elle a orienté son processus créatif vers la broderie, s'inspirant des paysages naturels, notamment des montagnes de différentes parties du monde de manière abstraite et minimaliste. Dans son travail, elle utilise des matériaux de haute qualité et marie des techniques modernes avec des méthodes traditionnelles, créant ainsi des œuvres uniques et contemporaines. En plus de cela, sa passion pour le transfert de connaissances l'amène à organiser régulièrement des ateliers où elle enseigne ces techniques et fait connaître cet art traditionnel fascinant.
Javiera Quiroga
BRODERIE : Cet atelier permet aux participants de développer des projets de broderie selon leur niveau et leurs intérêts, tout en explorant diverses surfaces et matériaux.
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Gabriela Larrea Almeida, photographe plasticienne née à Quito en Équateur, réside et travaille à Paris. Son travail explore le corps en mouvement, le « female gaze » et notre connexion au monde vivant. Ses recherches se situent à l’intersection de l’étude de la végétation native latino-américaine et des savoirs traditionnels de son pays d’origine. Elle utilise des techniques artisanales de manipulation d’image comme le cyanotype, le collage ou la broderie. Son approche écoféministe souligne l'impact de l'environnement sur notre bien-être mental et spirituel.
Gabriela Larrea A.
CYANOTYPE EXPÉRIMENTAL : explorez la magie du cyanotype à travers des compositions florales, des photogrammes d’objets et des portraits cyanotypés.
« J’ai découvert le yoga pour ses bienfaits thérapeutiques, étant atteinte d’une maladie chronique. Pour moi le yoga permet de mieux se relier avec ses sens, ses sentiments, et ses sensations. Quoi de plus poétique et sensoriel que de pratiquer dans une galerie d’art, qui éveille justement l’imagination et l’engagement ? Je vous propose une pratique du yoga vinyasa* pour débutantes et débutants. 1h15 pour se détendre en mouvement tout en s’inspirant des oeuvres d’art qui nous entourent pour se régénérer ! »
Mathilde Bras
YOGA : Yoga vinyasa - yoga dynamique, enchaînement de postures assises et debout, reliées par une même transition
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Andrea Guzmán (@anguzmangl) est une prof de yoga mexicaine, fondatrice de @autocuidadoyoga, un projet à approche vinyasa restaurative, né du désir de partager le yoga comme un espace de soin du corps et de l’esprit. Ses cours offrent un équilibre entre mouvement et pause, avec une attention particulière portée à la force et à la mobilité. Elle est certifiée en Vinyasa, Yin Yoga, Back Mitra, anatomie et biomécanique, ainsi qu’en Air Yoga, sonothérapie, bols chantants et cérémonies holistiques.
Andrea Guzmán
YOGA VINYASA RESTAURATIF : explorez la force, la mobilité et la respiration dans une pratique douce, accessible à tous niveaux, en français, espagnol et anglais.
Photographe et artiste visuelle vénézuélienne, installée à Paris depuis 2016. Titulaire d’un diplôme en études cinématographiques, elle s’est orientée vers les archives filmiques tout en poursuivant son activité de photo-reporter. Son travail explore la mémoire, la transformation, le mouvement du corps, la nature et l’identité culturelle à travers la photographie expérimentale et l’animation vidéo, en combinant techniques analogiques et numériques. L’art de Parra remet en question les perceptions, mêlant couleur, forme et mouvement pour brouiller les frontières entre réalité et imagination. Elle est diplômée en Communication et possède deux masters en Études Cinématographiques et en Patrimoine Cinématographique. Son travail a été exposé à l’international, et elle développe actuellement une installation photographique en techniques mixtes ainsi qu’un documentaire expérimental sur l’identité de genre.
Annette G. Parra
PHOTO EXPÉRIMENTALE : les participant·es exploreront différentes techniques pour modifier et réinventer leurs images. Cette pratique artistique permet de transformer des photographies en y intégrant peintures, feutres et autres matériaux.
Mon travail s'inspire principalement de deux sources. Tout d'abord, l'intérêt pour l'origine des choses. La trame qui compose un tissu simple, les petites pièces qui, assemblées, forment un outil, les processus chimiques qui séparent les substances et les transforment en d'autres. Cela se reflète également dans la nature : les différents composants d'une forêt, les pétales d'une plante et leur relation avec la tige, les couches de terre que l'on peut observer dans une montagne. Cette émerveillement et ce plaisir de comprendre comment les choses sont construites s'ajoutent à ma deuxième source d'inspiration : le travail manuel. L'une des raisons fondamentales pour lesquelles mon projet artistique est principalement basé sur la broderie et l'art textile est la valorisation du travail manuel. Obtenir des textures, des formes et des reliefs qui ne peuvent être réalisés avec d'autres outils et qui ont la vertu d'être faits à la main est l'une des principales sources d'inspiration et la valeur que j'accorde à mon processus artistique. Son essence réside dans l'expérimentation manuelle et l'exploration des techniques qui marquent notre histoire.
Fernanda Uriquiza
BRODERIE : l'atelier est structuré en deux sessions, au cours desquelles sera abordé le contexte historique et culturel de cette technique, avant de passer à la création d'une pièce textile sur mesure. L'atelier ne nécessite aucune expérience préalable et prévoit la fourniture de tout le matériel nécessaire à sa réalisation.
Sara Muñoz est une artiste visuelle colombienne basée à Paris depuis plus de 10 ans. Dessinatrice et coloriste en cinéma d’animation, elle a collaboré avec des studios français sur des projets pour des plateformes telles que Netflix, Gaumont, Canal+ et Gulli. Diplômée en gemmologie, son univers artistique se situe à la croisée de l’aquarelle, de la mode, de la couleur, les pierres précieuses et de ses racines latino-américaines. À travers FURA FURIA Atelier, elle partage une approche sensible et élégante de la création, où la technique devient un outil pour développer le regard et l’expression personnelle.
”l’art ne se contemple pas seulement: il s’habite.”
Sara Muñoz
AQUARELLE : The Chic Watercolor Salon – aquarelle appliquée à la mode, travail des textures (tissu, cuir, fourrure), accessoires et couleur.Un cycle créatif de six semaines, pensé comme un espace pour les amoureuses de l’art, de la mode et du détail, où technique, style et expression personnelle se rencontrent.
Un voyage sensoriel inspiré par l’élégance parisienne, deux heures par semaine pour explorer la couleur, le geste créatif et les matières dans une atmosphère intime et soignée. Cours sur mesure, adapté à tous les niveaux.
Aurore de Castelbajac s’est spécialisée dans l’accompagnement d’espaces de création et de transformation, grâce à l’art-thérapie existentielle, en s’appuyant sur ses précédentes expériences dans les domaines de l’économie sociale et solidaire et des tiers-lieux, en passant par la médiation culturelle et le documentaire.
Aurore de Castelbajac
ART-THÉRAPIE : Aurore vous accompagne dans un cadre bienveillant à travers l’atelier d’expression créatrice et intuitif à prendre contact, grâce à différents médiums (argile, collage, pastel, aquarelle…) avec votre nature profonde et créative. Les couleurs, les formes, les symboles, sont des clefs de compréhension pour des prises de consciences puissantes et immédiates.
Paula Forteza est ancienne députée indépendante, écologiste et féministe des Français de l’Amérique Latine et des Caraïbes. Au long de son parcours, elle a mené des projets dans des domaines aussi différents que la gastronomie de rue, l’économie créative et le numérique. Elle est aussi dessinatrice et illustratrice.
Paula Forteza
ATELIER EN FAMILLE : Un atelier où tester différentes techniques artistiques en famille. On s’amuse, on prend le goûter ensemble et on amène les œuvres à la maison !
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Enseignante, artiste, créatrice et designer. Ines Rueda a suivi une formation d'institutrice de maternelle à l'école normale "Juan Bautista Alberti" de Buenos Aires, en Argentine. Inés Rueda, dans sa longue carrière artistique, s'est formée et a travaillé comme danseuse, photographe, illustratrice et graphiste.
Inés Rueda
ATELIER EN FAMILLE : Un atelier où tester différentes techniques artistiques en famille. On s’amuse, on prend le goûter ensemble et on amène les œuvres à la maison !