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DU 05/02 AU 01/03

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Ces paysages bucoliques —en apparence calmes, parfois solennels— faisaient partie du décor habituel de la maison de mes grands-parents et d’autres espaces étranges de l’enfance. Des tableaux qui promettaient la sérénité, mais qui suscitaient en moi l’effet inverse : inquiétude, anxiété, une sensation difficile à expliquer. Avec le temps, peut-être par mémoire émotive ou grâce à une meilleure compréhension de la technique, ce même type de peinture est devenu un référent visuel, une esthétique que j’apprécie aujourd’hui profondément et que, par moments, j’ai même tenté d’émuler. J’ai toujours imaginé que ces lieux, malgré ce qu’ils montraient, cachaient quelque chose de plus sombre, des possibilités inquiétantes, des présences invisibles. Des années plus tard, retrouver ces mêmes images abandonnées dans des marchés aux puces et des hangars d’antiquités m’a ramené à ce souvenir : à ce faux calme qui ouvrait la porte à l’imagination.

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Ces œuvres naissent du désir d’intervenir dans ces paysages et de donner forme à ce que j’y projetais lorsque j’étais enfant. Parfois, un personnage, une tache, une couleur déplacée suffisent à briser le récit original et à en ouvrir un autre. Je m’intéresse également à l’état physique de ces pièces : toiles usées, cadres brisés, peinture craquelée. Ce sont des objets vulnérables, au bord de la disparition, et peut-être est-ce pour cela qu’ils ont fini par être oubliés. Travailler à partir de cette condition —en sachant qu’elle peut durer le temps d’un coup, d’une chute, d’une nuit d’humidité— m’émeut profondément. Il y a dans cette instabilité quelque chose qui, une fois intervenu, se transforme et redevient vivant, ne serait-ce que pour un instant.

 

Alberto Montt